脱口秀编剧史炎|专访史炎:喜剧脱口秀是这样炼成的
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脱口秀编剧史炎|专访史炎:喜剧脱口秀是这样炼成的
文/陈浩洲、风其然(未经授权禁止转载)
脱口秀在中国兴起的时间并不长,《吐槽大会》的走红,吸引了大批年轻人对这种喜剧形式的关注。作为中国最早玩脱口秀的一批人,史炎身上有很多的标签:上海交大毕业生、新东方老师、脱口秀演员、脱口秀培训师……
学生物的理工科学霸爱上了相声表演,大学毕业后到新东方做了英语老师,最后又转场玩起了脱口秀并把它当做了事业。这些令人诧异的故事,就真实发生在史炎的身上。
近日,“传媒独家”专访了笑果文化全资子公司笑友文化CEO、“噗哧脱口秀”负责人史炎,聆听他的跨界之旅以及与脱口秀结缘的故事。
相声爱好者“转轨”脱口秀
史炎是河北邢台人,从小对相声比较感兴趣。2003年,理科学霸出身的史炎考入了上海交大,专业是生物工程。进校后不久,他便加入了相声协会。当时这个协会还很年轻脱口秀编剧史炎|专访史炎:喜剧脱口秀是这样炼成的,是他的两个师兄在当年三月份创立的,史炎算是入会最早的一批成员,后来他当上了相声协会的会长。
当时大学里有相声社团的并不多,史炎和几个来自北方的同学对相声还是挺有感情的。“我们当时也是自己写一些贴近生活的段子,这个精神后来一直延续了下来。”史炎说,不管是当年玩相声还是现在做脱口秀,创作还是要贴近大家生活一年一度喜剧大赛,要从生活中挖一些细节。
大学毕业后,史炎去了新东方做英语老师,后来他才意识到,那段经历其实为他的脱口秀事业打下了特别好的基础。在新东方工作时,他上的课最大的班有五百人,最小的班也有几十人,当时一年要上好几百节课。史炎调侃着说,一节课两个小时,30%的时间是在讲段子。
史炎特别喜欢的一句话是,喜剧在接触到观众之前是不存在的。在他看来,如果没有观众就没有喜剧,这跟其他的很多艺术形式是不一样的脱口秀编剧史炎,喜剧需要有一个剧场,把演员的气场和观众的气场统一在一起。
史炎打了个比方,我们这帮演员在台上其实不像一个表演者,我们更像一个指挥家,观众都是我的乐器、乐手,我指挥你们笑。
一个喜欢相声的青年,为何转到了脱口秀这个轨道上来?史炎说,最直接的原因就是说相声本身得有一个搭档吐槽大会,但毕业后很难找到合适的。2011年,史炎爱上了脱口秀这种自由的喜剧形式。不久,他在母校上海交大做了人生中的第一个脱口秀专场《交大往事》,史炎师兄的名号也因此不胫而走。
第二年,上海一个名叫“笑道文化”的脱口秀俱乐部出现了,史炎成为了俱乐部较早一批会员。这群脱口秀爱好者平时就在酒吧、咖啡馆说说段子,当时演出也不收钱,活动的频率很低。
2015年,笑果文化开始在脱口秀领域开疆辟土,史炎和笑果文化签了约,开始负责公司的脱口秀演出和培训,正式走上了脱口秀事业。
用线下拓展把行业壁垒做的更高
2017年,笑果团队做出了《吐槽大会》等网综头部喜剧节目,同时吸引了大批年轻粉丝。“我们意识到线下土壤很重要,需要投入更多的精力来,所以我们现在就是不管是从资金还是人员,都是大力支持的。”
但其实,早在2015年刚成立的时候,笑果已经开始做线下测试,但真正意识到需要花大精力去做还是在2017年,当时笑果旗下北上广深四个俱乐部的线下活动全线开启,人才培养包括训练营也是从那时候开始的。
“噗哧”是笑果文化的线下脱口秀品牌,这个团队专注于脱口秀的线下拓展,史炎正是这个团队的负责人。开放麦表演等平台,承担着发掘脱口秀新人和为脱口秀演员表演“试错”的重任。
线下拓展其实是比较笨重的模式,需要投入大量的精力和成本。但在史炎看来,从商业模式的角度来说,现在团队的整体思路就是要往重了做,越往重了做它的壁垒越强。
“如果笑果只是一个节目制作公司,我们竞争壁垒是比较低的。《脱口秀大会》已经是一个壁垒,我们要把这个壁垒做的更高。”
在史炎看来,笑果文化的核心竞争力就是从线上到线下的生态,以及拥有一整套艺人培养体系。“我们现在不光有一批成熟编剧,我们还有一批梯队的编剧,我们不光是有梯队编剧,我们还有各地的演员社群,我们不光是有各地的演员社群,我们还有一整套的培养逻辑,这套体系已经形成一个闭环。”
他举了个例子,庞博是2016年10月份开始在上海的俱乐部表演开放麦的,第二年,他成为了笑果文化的新人,当时大概就是15分钟的水平。参加训练营后,庞博的段子也积累到了半小时到一个小时的水平,公司帮庞博做了个人专场,他还上《脱口秀大会》获得了总冠军,夺得了首届脱口秀大会的大王称号。
活动就是把人聚集起来,根本还是要有好的内容,但是现在国内脱口秀演员数量还不是很多。史炎说,“我们现在最大的一个问题就是产能不足,同样一拨人既要做线上节目,还要在线下培养新人,培养新人还有一个循序渐进的过程。”
最理想的角度来说, 优秀的脱口秀演员得从线上选拔,但前提是要做好线下新人的培养,不断地向舞台输送新鲜血液。史炎说,国外有很多做喜剧培训的专门人才,但国内现在非常少。
“所以之前有人问我说中国脱口秀行业现在最缺什么?是不是喜剧编剧?国内最缺的是喜剧培训师,国内脱口秀编剧人才只有两位数,但脱口秀培训师还不到两位数。”
另附对话内容:
传媒独家:笑果文化脱口秀演员是怎样筛选出来的?
史炎:首先是一种模糊的筛选,先要在北上广深这种特大城市,或者在杭州、苏州、南京、成都、重庆、西安这种二线城市培养一个喜剧脱口秀爱好者的社群,有社群一定会冒出来优秀的人,这是有概率的。比如说有个100人的本地社群,人才率可能20%到30%。
目前,京沪的演员社群应该是做得最好的,基本上都是100到150人的规模。广州、深圳的社群现在稍微小一点脱口秀编剧史炎,但也有几十人的规模,我们希望能够提升到百人左右,其他城市我们希望达到几十人的规模。
传媒独家:选拔演员有哪些标准?最看重的是什么?
史炎:我们在北京、上海有专门的团队。经常去开放麦,大家都可以上来讲。我们初始的标准是,第一看他有没有一套独特的世界观或者人生观,或者说是看问题的视角,这是每个脱口秀演员的核心竞争力。
第二,表达欲望。有些人的表达欲很弱,他就不适合当脱口秀演员。如果表达能力很弱,但看问题的视角又很强,那你可以当个作家,或者当一个幕后编剧。
第三个是个人标签,演员将来还要去上节目,标签是为了让你更容易被别人记住,比如你上电视节目可能就只有5分钟的时间,我不可能知道你所有看问题的观点,但是你必须得有个一二三,或者有一两个标签让我记住你,庞博身上的程序员标签就很容易让人记住。
传媒独家:一个脱口秀演员可以在舞台上坚持表演多久?
史炎:这个我觉得得看这个人的能量和气场到底有多强。我们认为一个成熟的演员他是可以做一系列的,就是一个小时,或者一个半小时的专场,再长的可能也行,但是可能观众会累,我们主要是出于对观众的考虑。
脱口秀大咖可以做到一个小时甚至一个半小时,但大部分演员没有那么成熟,他的气场很难hold住观众这么长时间,或者他的一个厉害的段子也没有那么多量,所以他可能就演半小时。那些新人演员可能就只能演5到7分钟。我们对演员的评测也是根据这个来的,就是你到底有多少分钟瓷实的段子。
传媒独家:对演员的遴选,在登台时间上有哪些标准呢?
史炎:5分钟算是入行的门槛,接下来的一个槛就是15分钟。15分钟、30分钟、60分钟,我们基本上就是这么区分的。有相当一部分演员,从5分钟到15分钟会花更长的时间,因为他需要去探索,就是琢磨和训练创作方法论。
传媒独家:在台上表演15分钟以上的这种演员大概有多少?
史炎:中国喜剧脱口秀人才的总量是一个很低的规模。放在三年前,一辆大巴就可以装下。所以这个数字太低你也不要吃惊,大概也还在两位数。我们公司大概一共也就是近百人的艺人规模,有一些还是在储备阶段,有一些可能是偏的,说脱口秀并且能有15分钟左右段子的可能就是五六十人,但这已经是相当不错了。
传媒独家:你觉得幽默感是天生还是后天可以培养的?
史炎:我目前在做一些喜剧培训,一直跟大家说,很多人认为自己不会表达,自己没有幽默感,但其实不是的,中国人是有很强的幽默感的,也有很强的表达能力,只不过没有被开发,我们现在就要去开发大家这方面的潜力。
传媒独家:经过这几年的发展,你觉得观众对脱口秀的理解变了吗?
史炎:这几年环境好很多了,我们现在的标准比几年前的要严格,因为我们也在进步。现在回想五六年前我们刚开始在上海演出的时候,我们都觉得自己当时胆太大了。再回看当年说的段子,就是一身冷汗。
大家对喜剧的理解也是在不断深入的,这一点我们也挺开心的,很多人说这个不是观众要求低一点好做吗,其实不是,观众要求低我们脱口秀其实反而很难生存。因为观众要求低的话,他没有办法区分优劣。观众要求更高,对于我们也是一种激励,让我们做的更好。
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